色彩在设计中的运用和作用
象征着古典主义的红、现代主义的黑、后现代主义的白，三种元素柔和在设计中。使思想时而跳跃至北京的故宫，时而跳跃至巴塞罗那的现代建筑群，时而跳越至纽约的后现代艺术博物馆，跳跃…………如音符般跳跃。
1. 现代设计的概念；
设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！
2. 现代设计的特征：
（1）是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。
（2）设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。
（3）设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
（4）设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
（5）设计活动是一个不断推进的系统过程。
（6）设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。
从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
3. 包豪斯
（1） 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
（2） 包豪斯的教学思想和方针：
1/设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
2/手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3/强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4/实际动手能力与理论修养并重。
5/学校教育与社会生产实践的结合。
（3）包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
（4）他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”
（5）包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。
1. 后现代主义：后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。
2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。
3. 后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格
4. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！
1. 古典主义: 从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
古典建筑:
运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑.18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。
古代西方文化是从地中海沿岸产生的,古希腊是西方文化的摇篮,同样是西方建筑的开拓者.古希腊建筑精髓之处在于古典柱试,多立克,爱奥尼,科林斯柱试为西方古典柱试奠定了基础.希腊和罗马人是同属印欧种族,深深地影响了西方两千年的建筑发展.
2. 古典建筑和古典主义建筑的区别:
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
各类新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。以复兴希腊建筑古罗马的建筑艺术装饰形式为主，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立等新的含义。构造上仍然采用现代
3. 故宫是一座辉煌壮丽的古建筑群，它原是历史上最后两个王朝明代和清代的皇宫，如果一定要定义他的风格,只能说是集中体现中国建筑优秀传统和独特风格的建筑群。其特征为:
（1）在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体
（2）在功能上符合封建社会的等级制度。
（3）左右均衡和形体变化的艺术效果，像是一幅千门万户的绘画长卷。
（4）建筑上具有独特风格的装饰艺术，同时与当时的先进科技相结合，
（5）故宫建筑中，不同形式的屋顶就有十种以上。它们高矮造型不同，屋顶形式也不同，显得丰富多样而不呆板。
（6）庭院明朗开阔，象征封建政权至高天上。后部内廷却庭院深邃，建筑紧凑，
总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。
设计理念：
1. 以人为本：个体与个体之间通过统一的设计形成一个主体，休息区与客户体验区的设立，有效的提高了商家与客户的交流。
2. 文化：正如现今的汽车文化、餐饮文化一样，我们所倡导的是————数码文化。我们出售的不是商品而是传播一种文化。
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